兔子卡的日本声优产业研究

目录一、 声优的定义与业务起源1. 声优的定义与工作内容2. 声优的业务起源二、 声优事务所的定义与范围问题1. 声优事务所的定义2. 声优事务所为什么都是小范围?三、 声优产业发展史 1. 萌芽期:暗藏在唱片和电影的雏形 2. 成长期:发源于广播业,稳固于电视业 3. 1960年代的第一次声优潮:“新五社协议”与事务所黄埔军校 4. 1970年代的第二次声优潮:《宇宙战舰大和号》与声优业界的充足延展 5. 1990年代的第三次声优潮:声优艺人化与声优杂志热 6. 2000年代的第四次声优潮(暂称):声优低龄化与业务离散化 四、 声优的出生与提拔 1. 出生道路 2. 提拔环境 五、 声优的收入制度奋斗史 六、 声优的薪酬系统 1. 动画 1) 初始演出费 2) 二次应用费 3) 重播费 4) 特别情况的阐明 2. 游戏 七、 参考文献与研讨展望

一、声优的定义与业务起源

1. 声优的定义与工作内容

声优指以声音参与表演的演员。日本的多数声优都参加了日本俳優連合,但和演员(俳優)有显明的分界限。此外和专门从事广播报道的消息播报员和播音员也有显明的分界限。

声优的工作范畴,一般包含动画和OVA配音、游戏配音、海外电影和海外电视剧的日语吹替、广播剧与广播剧CD的声音出演、旁白与公共传布等声音出演,作为演员(剧团、电视剧、电影、综艺、特摄、木偶剧/人偶剧)的表演运动,作为歌手的表演运动,也有出演作品的相干运动和宣扬等工作。

l 动画等配音:

配音费用实用于等级制度(ランク制),录音通常是在录音棚聚集声优,一次性完成。起用艺人或歌手等非声优的情形下,大多是单独录制。

录音展开的方法重要有两种,一种是一边看画面一边灌台词的后期录音,另一种是事先录制台词,依据台词制造动画的模式。在日本后期录音是主流,但近年来,随着动画制造的数字化,录音后修正画面的情形也很多。

l 游戏配音:

出生于CD-ROM开端普及的80年代末。1990年代,随着PlayStation等高性能游戏机的登场,声优逐渐开端增添了游戏配音的工作。游戏的配音不是大家聚在一起进行的,而是每个人单独进行的。

l 日语吹替等:

外国电视剧、外国电影等登场人物配音,配音费用实用于等级制度。此外,消息和纪录片的出演也实用于等级制度。

l 广播剧与广播剧CD:

在广播剧、广播剧CD等只有声音的作品中声音出演。

l 旁白与公共传布:

指在电视节目、电视与广播的广告/宣扬录像、运动广播、短信提醒、商店与超市的录音提醒、公共交通工具的主动广播等场所进行声音出演。配音费显明高出等级制度,尤其是电视广告,但这类工作大多是偶发的,不具备稳固性。

l 演员运动:

包含剧团、电视剧、电影、综艺、特摄、木偶剧等场所。除了一边附属剧团一边并行运动之外,也有像山口胜平一样主持剧团的人;也有出演电影、电视剧、综艺节目标声优;此外,关俊彦、花江夏树等人出演过面向儿童的节目(包含教导节目),内田真礼、竹达彩奈等人出演过广告;在《超级战队系列》、《假面骑士系列》、《奥特系列》等特摄中,除了露脸演出之外,还有为皮套演员扮演的角色配音的工作;木偶剧/人偶剧相干的工作是一边配合角色的演技一边说台词,或是看着录制影像进行后期录音,也有现场进行配音的情形。

l 歌手运动:

指发行音乐CD,举行演唱会等作为歌手的运动。此外,偶像和歌手也有可能转为声优。在动画和游戏中,主役声优会演唱该作品的主题曲和角色歌,角色歌不是以声优本人的名义,而是以角色的名义发行。

2. 声优的业务起源

范畴不包含作为演员和歌手的运动等。

l 动画等配音:

大多数情形下以事务所为单位进行分发,动画制造公司将配音需求发送给事务所,由事务所的经纪人接到需求后,在本领务所内挑选他以为合适的声优参与竞争性的试音提拔。

经纪人的认可并不能保证最终入选,大部分时候声优须要竞争式的试音,有时会1:10,甚至更残暴的1:60也有。

评委由原作者、版权方、制造方、音声监视等人担负。也有依据原作者和制造方的请求直接通过指名决议的情形,但相对罕见。

l 游戏配音:

与动画等配音几乎一致,虽然很多时候都是通过试音来选择,但也有通过游戏制造公司等的指名来决议的。

l 日语吹替等:

与动画不同,几乎不进行试听,大多由制造人或导演等指定。特殊的是,维基百科指出,迪士尼作品、斯皮尔伯格作品等并非指名,而是像动画一样进行试音提拔。

l 旁白与公共传布:

几乎不进行试听,几乎都是通过指名决议。

l 特别情形:

第一,跨媒介的声优选择。在动画、游戏、广播剧等跨媒介开发的作品中,一般会固定雷同声优为角色配音,但也会因为各种各样的理由而有所调剂。

第二,声优交替。以长期动画作品为主,除了担负声优的引退和去世之外,也会因为各种各样的事情而交替,比如因生病、产假、事故、疗养、海外留学等原因导致的无法参与,暂时由其他声优取代的情形很多。

二、声优事务所的定义与范围问题

1. 声优事务所的定义

声优业界是由声优事务所,音响制造公司,以及包含声优在内的个人等结合组成的行业。声优事务所重要负责声优的经纪工作,在声优产业中处于居间环节,在全部动画业界处于底层。

对声优事务所的定义如下:

第一,事务所自身作为企业参加日本声優事業社協議会,事务所所属经纪人参加日本マネージャー協会。

第二,企业以声优运动为中心,旗下声优参加日本俳優連合。

第三,企业重要负责动画配音业务的承揽,还包含一些其他的配音及艺人运动的承揽。

事务所对旗下声优收取分成,并向音响制造公司、电视台、动画制造公司等,指派善于动画、吹替、旁白等范畴的经纪人进行营业运动和旗下声优的推介。

要指出的是,录音棚大多由音响制造公司供给。此外,一些声优事务所会和特定的制造公司关系比拟亲密,例如青二和东映,但也会见向其他制造公司进行营业。

2. 声优事务所为什么都是小范围?

声优事务所范围都不大,历史最长久的青二事务所也只有65名职员。

那么,声优事务所为什么都是小范围呢?

事务所的范围受到限制的原因,重要是出于业务需求的不断定性、收入的不断定性、声优与经纪人构造的平衡三个原因,导致事务所不能贸然增添人工费、管理费等成本。

第一,需求的不断定性。2008年后,日本动画业界的半年番、年番数量骤减,季番抬头,业界制造资源的离散化水平也随之增添(下文的声优产业发展史也谈判到)。因此,声优和事务所们每季度都须要重新寻找工作。声优工作变动的同时,声优制造公司的收益也会随之变动。所以对于声优事务所来说,增添成本是非常危险的行动。

第二,收入的不断定性。即使拥有一些每季度能带来稳固工作,从而给事务所供给分成的声优,事务所仍然面临着不断定性。业界并没有限制声优转会和独立的条约,有足够声量的声优,和担忧在大事务所内竞争剧烈的声优,都有可能转会或者独立。

第三,声优与经纪人构造的平衡。如果旗下声优数目过多,经纪人的工作累赘过大,会难以全面遍历声优并个性化培育推介。一旦构造平衡被打破,声优作为产业弱势方将会发生危机感,并且在主观客观方面和经纪人的交换变少,信赖关系会逐渐消散。

三、声优产业发展史

1. 萌芽期:暗藏在唱片和电影的雏形

以森川和辻谷两篇论文“声優の誕生とその発展”、“声優のプロ誕生”为代表的声优学术研讨中,将声优的萌芽与广播业绑定,以此为声优出生的土壤。这种逻辑下,疏忽了广播业出生以前的民众媒体——唱片业和电影业对声优的启蒙意义。

仓田和林的《近代日本芸能年表》表明,日本的唱片业在1909年开端运行,以长呗三味线、义大夫狂言、浪花曲等传统艺术为重要内容。1913年,日本留声机商会和东洋留声机发行了《お伽歌劇》和《喜劇》。1917年左右,落语、歌舞伎等艺术表演的唱片也开端流通。这些工作事实上都符合声优的定义。

在1920年代以前的无声电影时期,大部份电影都是默片。默片没有与影像同步的声音或对话,所以会参加所谓的“间幕”,以文字情势向观众展现重要对话和情景的变更。此时的电影界呈现了电影默片讲解员,这一职业在日本被称为“映画活弁士”。

与其他地域不同的是,日本的映画活弁士从事的工作要多样化的多,一般起到翻译对白、描写场景、说明电影的作用。映画活弁士这类工作不断发展,并衍生出了“声色活弁士”这一细分范畴。

声色活弁士在日本电影史上存在的时光虽然短暂,但在特定时代承担着以声音运动确保并弥补电影故事性的作用,是当时不可或缺的存在。电影人四方田犬彦曾说过,当人们以为无声电影只是视觉媒体的时期,只有日本人把它作为视觉加听觉的媒体。

无声电影时期的特定工作“活弁士”,与现在的声优同为“台词的代行者”,隐含着声优概念的萌芽,并且也出生了相似于如今声优界等级制度(ランク制)的系统,即不同等级的声色活弁士在工作时担负不同的角色,“从前座到主角有所区分”。

2. 成长期:发源于广播业,稳固于电视业

声优这一职业的成长(而不是萌芽)要追溯到20世纪上半叶的广播业。1925年,NHK的前身日本东京放送局开展无线电广播业务。1925年4月,日本东京放送局在“映画劇せりふ”节目中播放了电影《大地は微笑む》的台词,当时的声音出演是演员井上正夫、栗岛堇子等。

1925年9月,NHK的前身日本东京放送局公开招募专门从事声音出演的研修生,从上百名报名者中选出了12位女性,并为11月的广播剧《太っちょう》配音,据说这是日本最早的专门声优概念。

在声优作为职业稳固下来之前,配音工作重要是由俳優即演员来完成的。例如,1933年,日本首部短篇动画电影《力气与女人的世界》上映。为动画角色配音的是以喜剧演员古川绿波为首的电影演员们。

1941年,NHK公开招募培育广播剧专门演员的东京中央广播局专属剧团演员培育所的研修生。1942年,中国动画电影《铁扇公主》在日本上映,由运动演说家出生的德川梦声、山野一郎等人配音。

1943年停止培育的东京广播剧团第1期生初次亮相。有材料显示,日本广播协会文艺部的小林德二郎将他们取名为“声优”,因而人们以为“声优”一词最早从这个时候出生。实际上,《读卖消息》从1926年开端就应用“声优”一词了。然而,“声优”这个词作为概念被固定,要等到80年代了。

二战后,东映动画于1948年成立并开端制造动画电影。此时,为动画电影供给配音的人员里,电影演员、喜剧演员、广播剧团成员都被采取。1951年,民间广播电台东京广播(现:TBS广播)成立了专属广播剧团。

随同着日本电视媒体产业的从无到有,电视节目标需求日益增添。早期日本电视业的产能不足,依附于从美国大批进口。随同着电视的普及和电视节目标引进,声优的日语吹替需求增添,因而,“日语吹替”即本土化配音这一细分职业开端形成。

小原乃梨子所著的『声に恋して声優』表明,最早的吹替采取的情势是“voiceover”,即在原音等声音很薄的条件下,直接用日语画外音、旁白、讲解一类的方法将原音盖住。采取这种方法进行吹替时,听感较为单纯明快,外语原音的存在感非常微弱,就如同听同声传译的感到一样。遗憾的是,对此的影像记载并不存在,也没有过多材料支撑确认。

在1950年的测试放送后,1953年起,日本的地上波电视节目开端放送。1955年起,被称为外画的外国电影在日本扎根。1955年10月,电视节目标第一号日配作品登场,即TBS的前身KRT播放的美国动画片《超人》。

日本第一个以声优为主业的人是泷口顺平,他曾是ラジオ东京(现TBS)放送剧団第一期声优,后转为自由人。1956年,泷口顺平先生海外电视剧《カウボーイGメン》担负吹替,在生放送现场一人全役,这是电视真人节目标第一号日配作品。

随着广播剧全盛时代的到来,20世纪50年代,配音行业到达了一个小高峰。NHK东京广播剧团的第五期生招募中,呈现了10个岗位有6000人应聘的情形。随后,日本早期动画逐渐出生发展,早期动画的声优也多半来自这部分人。

3. 1960年代的第一次声优潮:“新五社协议”与事务所黄埔军校

1953年9月,日本五大电影公司松竹、东宝、大映、新东宝、东映签订了“导演和演员专属化”的五社协议。在五社协议的影响下,以1958年为界,外画逐渐减少了放映数量。随后,1961年新东宝破产,日活株式会社参加并形成了“新五社协议”。

“新五社协议”旨在抗衡电视业的兴起,维护电影公司的既得好处。“新五社协议”决议,结束向电视台供给有关内容,并且限制旗下专属演员出演电视节目等。

上文提到,随着内容引进越来越多,日语吹替的需求增进声优作为职业固定下来,而日语吹替的放送平台以民间电视台为主。“新五社协议”对配音业界造成了三个影响,并间接推进了第一次声优潮的出生。

第一,在新五社协议的影响下,电视台的内容连续不足,因而国外电视剧和外国电影等所谓外画的日语配音版大批播放,为专业吹替的固定化供给了环境。

第二,原有电视与电影演员(俳優)因为五社协议和演出费的问题大批退出配音运动,电视节目标配音供应空白而需求茂盛,电视业界转而追求广播剧团出生人员和舞台剧演员来弥补配音工作,也有单口相声家和喜剧演员参与配音的例子。

第三,原有演员的业务才能问题。随同着日语吹替工作的展开,即使没有新五社协议的限制,原有的演员在客观上也面临业务才能不足的问题,业界召唤着专业吹替这一职业的常态化。

由于工作环境和待遇不佳,为了面对电影业施加的压力,进步群体的权力和话语权,一批行业协会先后出生。1960年5月,东京俳优生涯协同组合(俳协)出生了。俳协出生的人士独立后,创立了青二、ARTSVISION、大泽等一大量著名事务所,因而可以看做是“事务所黄埔军校”。1963年,日本放送芸能家協会(放芸協)出生了。

1965年,进口电视剧《0011/ナポレオンソロ》播放后,以吹替野泽那智为首的声优们赢得了很高的关注。随后,在声优专业化的趋势下,野泽那智等人以吹替为重要工作,在广播、旁白等方面不断拓展,连续赢得人气。随同着人们注意力从广播业转向电视业,在野泽那智等早期吹替的活泼下,第一次声优潮呈现了。

促成声优真正成为一个产业的,是以《铁臂阿童木》为代表的日本电视动画的发展。自第一部电视动画《铁臂阿童木》(1963-1966)制造完成后,动画片的放映数量逐年增添。此时,配音的工作已经开端呈现细分,很多人是专门奔着动画配音来的。

电视动画的高速发展,将声优的运动范畴从“外画”转移到了“动画”。由于投射的存在,在动画中观众会比外画更强烈地意识到声优的存在。1967年9月16日,在放芸協的基本上,協同組合日本俳優連合(日俳連)成立,声优权势在业界逐渐强大。

随着声优行业不断发展和分化,不少人员从俳协脱离并创建专业的声优经纪公司,即各有名声优事务所的前身。1969年,由俳协创立者之一的久保进创建的青二事务所,是日本第一个专业声优事务所。趁着第一次声优潮的尾声,声优产业的细分得到了本质意义的推动。

4. 1970年代的第二次声优潮:《宇宙战舰大和号》与声优业界的充足延展

第一次声优潮之后的声优业界,虽然有了足够的从业人员,但基础是幕后工作,没有人关注他们是谁。而解脱这一困境的秘方是日本大力发展动画,标记事件/作品是1970年代后期的《宇宙战舰大和号》。

TV动画《宇宙战舰大和号》播出时并没有掀起热潮,收视率也没有很高。逐渐受关注始于1975年夏天在关西的重播,并且同年秋天在全国也进行了重播。1977年,剧场动画《宇宙战舰大和号》以年青人为中心受到热闹追捧,观众人数到达230万人。基于这一点,我们可以以为,剧场版《宇宙战舰大和号》充足掀起了第二次声优潮。

《宇宙战舰大和号》所代表的1977年,声优养成所也开端出生,事务所开端涉及对潜在声优的培育和提拔工作。《宇宙战舰大和号》胜利之后,声优开端台前化,片中男性角色的声优神谷明、古谷徹、古川登志夫等组成了声优集团Slapstick进行音乐演出。以此为契机,当时能够以万为单位发行唱片的声优有神谷明、潘恵子、戸田恵子、水島裕等,发行了4张个人专辑的潘恵子被称为元祖偶像。

1978年,日本初代动漫资讯杂志《animage》创刊,主编尾形英夫将声优偶像化作为编纂方针之一提出。“声优”这个词作为概念被固定,是20世纪80年代后期由有名动画杂志《animec》的副主编井上伸一郎提出,他随后在1985年由角川书店创刊的《月刊newtype》上大力推广“声优”这一表述。

遗憾的是,1987年,《animec》随着出版方的不景气与资讯类杂志的兴起而宣布停刊。因而,现在所称的“动画杂志御三家”是《animedia》、《animage》和《月刊newtype》,看不到《animec》的身影。另外,井上伸一郎现任日本角川书店社长、角川书店出版有限公司董事长、角川控股团体董事。

随同着业界的一系列动态,专业动画杂志纷纭追加声优情报栏目,让年青人能够认识到声优。这个阶段,81 PRODUCE(1981)、ArtsVision(1984)、大泽事务所(1984)等事务所不断树立,各事务所也纷纭设置专属的声优养成所,增进了声优教导业的萌芽。

此外,在这一时代,声优的报酬问题以等级制度的情势被确立(详见“声优的收入制度奋斗史”)。声优业界在各种维度充足延展,代表着声优产业走上了第二次声优潮的顶峰。

5. 1990年代的第三次声优潮:声优艺人化与声优杂志热

20世纪80年代末期,声优艺人化/偶像化呈现了萌芽,这被以为是由于动画业界须要寻找新的增加点,为了把偶像的粉丝吸引到动画的花费市场而采用的策略。随同着以声优事务所驱动的声优培育系统开端形成,1980年代末开端,声优养成所出生的声优急剧增添。

1980年代末的电视动画《魔神坛斗士》中出演的5名男性声优于1989年组成组合“NG5”,该组合大受欢迎,最高峰时候每月参与15场表演,CD销售70万张,有12亿日元的收入记载,登上Oricon排行榜第一位,甚至在消息节目中被报道。

1990年,NG5解散,但驱动了业界的声优艺人化过程。同时,NG5也被以为是声优开展多重运动的先驱。声优业界在招募新人的时候,也开端在业务才能之外更多关注本身的样貌和睦质,然后推进声优参与更多的演出和运动。

到了1990年代,日语吹替作品除了地上波广播以外,也以DVD和CS广播等各种各样的情势被分发,声优的著名度逐渐增添。学习院大学的内藤豊裕以为,1990年前后,声优艺人化/偶像化的萌芽破土并成为事实。声优艺人化翻新了声优产业的商业模式,使得明星艺人中常见的写真、衍生品、演唱会、甚至广告等也开端注入声优产业。

1993年,OVA动画《偶像防卫队(アイドル防卫队ハミングバード)》和相干的一系列展开使得声优艺人化/偶像化的事实具象起来。在1993年发售第一部OVA之前,与作品中的偶像同名的组合“ハミングバード”开端了运动,组合由三石琴乃、玉川紗己子、天野由梨等组成。

1994年,第一个专门声优杂志《声优Grand Prix》创刊。这个时候,在《月刊newtype》和广播业的多年培养下,声优艺人化/偶像化现象已经被其粉丝所接收。1995年,第一个专门声优的电视节目《声 遊倶楽部》出生。1999年,声优专门杂志《声优大赏》和《voice animage》创刊,对于声优的报道,在配音和歌颂之外,侧重关注了声优工作的配音现场以及各类运动。

比起动画作品本身,杂志媒体更器重运动和声优本身的内容,因此也更器重外貌和体型等外表。写真杂志和动画企划也都开端追逐这个热门,此时声优的工作渐渐多样化起来。

在这一时代,打破过去声优概念的新型声优不断呈现。例如声优养成所出生的林原惠美,从1991年开端作为唱片公司King Records所属歌手发行CD,向吹替和动画外的范畴扩大了运动。曾是童星的坂本真绫,从童星时期开端作为外画的配音运动的同时,还作为歌手、广播主持人运动,甚至还担负过电视记者。

随同着以声优杂志热为代表的声优传布渠道和力度的扩大,以及《新世纪福音战士》(1995-1996)的大热,第三次声优潮被以为在1990年代中期产生。第三次声优潮下,声优的艺人化水平明显晋升,声优参与多种event逐渐成为常态,开端进入主机游戏和PC游戏担负配音,并且还主持广播节目与进行音乐表演。

6. 2000年代的第四次声优潮(暂称):声优低龄化与业务离散化

2000年代中期,“声优艺人”的说法被提出,重要指统筹声优行业和歌手行业的声优,用以概括声优艺人化/偶像化的现象。这阐明,声优艺人化/偶像化的现象成为了一种常态。究其原因,大概有以下两点:

第一,声优业界须要新的方向来抗衡收入承压。一方面,在产业层面,由于动画制造预算的束缚,愿意支付给声优的报酬有限,预算不足的制造方偏向于大批起用较低等级的廉价声优。另一方面,在从业层面,由于动画的人气走高,有志于当声优的人增添,即供过于求而形成了买方市场。一上一下,从两方面挤压声优这个职业的收入。因而,声优和声优产业须要新的方向来抗衡两方面的收入挤压。

第二,声优行业的培育机制调剂。声优的艺人化对培育机构和唱片公司造成了影响,使得他们调剂策略。在90年代后期出道的声优中,有很多没有接收过歌颂教导,他们是在录制角色歌和商业包装时才发明自己的歌颂才干的。而如今,培育所的教导课程引入了歌颂领导,唱片公司也激励新人歌手从事声优工作。

2000年代后期开端,部分媒体开端应用“第四次声优潮”的说法,但没有明白的定义。在2000年代后期深夜动画数量急速增添的背景下,一些事务所开端尝试声优低龄化策略,即在在试音提拔之后立刻供给主役角色。其中,水濑祈等年方10多岁却担负动画CV主役的情形也成为了可能。

不仅唱片公司激励新人歌手从事声优工作,一般的艺能事务所也试着让所属艺人尝试声优工作,也有因重视话题性而启用其他艺人和名人配音的事例。这些人自带一些原生粉,能够增进保证动画的收视率,在某种意义上并不被动画产业排挤。然而,他们的专业化水平不足,因而有时并不被观众和制造方认可,甚至引来强烈的批驳。

随着动画歌曲渗透到普通人群,声优登上主流媒体平台的事例也开端成为日常。2000年单曲出道的声优御三家之水树奈奈,于2009年登上NHK红白歌会,成为首个登上红白的声优。被称为三大邪教之一的LL教μ's,也于2015年(除南条爱乃因伤缺席外)以八人的阵容份登上NHK红白歌会。

2008年后,随同着金融危机(雷曼冲击)这最后一根稻草的压力,日本业界的半年番、年番数量骤减,取而代之的是季番的抬头和绝对占比。业界制造资源的离散化水平随着季番的增添趋势而增添。对于声优而言,也因此呈现了业务离散化的情况。

一方面,原有的工作被切分的离散化,声优作为弱势方无力抵御业界变动,即使获得了角色,也会马上停止。声优的工作周期变短,工作的稳固性变差。另一方面,业务的离散化会导致在声优产业中,交易的的摩擦成本增添。比如声优不得不加入数目更多的试音会,生涯被连续切割成时光碎片。甚至对于大部分新人而言,连打工的部署都会因此受到更多束缚,生涯成本和压力进一步增添。

新的动向是,2010年代中期以后,以内田真礼、竹達彩奈、戸松遥、三森铃子、佐倉綾音、逢田梨香子、斉藤朱夏为代表,声优出演广告的情形逐渐增添了。这里我们也可以以为,声优产业又一次面对压力进行了自我优化。

承接上文的剖析,声优面临的业务日益离散化,这种压力会以营收更不稳固的情势影响到事务所,扩散到全部产业。声优产业和广告业的牵手,可以增添声优的媒体曝光率,声优产业因此拥有了更多获客入口,有更多的花费群领会购置CD、加入演唱会、购置相干商品,进而带动全部产业。

四、声优的出生与提拔

1. 出生道路

从有产业以来,声优的出生道路重要有以下几种。

第一,广播剧团出生。包含NHK、民间电视台、处所电视台的剧团,是与播音员区离开,为了培育艺能而组建的集团。由于声优事务所的兴起,目前广播剧团已经凋零殆尽。

第二,声优养成所、声优学校出生。包含毕业于声优事务所从属的声优养成所、以成为声优的课程领导为主的培育所等。事务所从属的声优养成所,学费每年20-60万日元左右,学制在1-2年不等。

第三,培训所、专门学校出生。一般由学校法人运营,也有相似代代木动画学院这样的无认可校。无认可校由于没有法律上的课程限制,除了全日制以外,还开设周六、周日和以小学、初高中生为对象的学校法人专门学校没有的课程。培训所的学费在60-100万日元左右,学制大多是1年制。专门学校的学费每年在100-120万日元左右,学制在2-3年不等。

第四,舞台剧和演员出生。另外,以吹替为中心,作为演员进行运动从而声优出道的情形也有,如津嘉山正種、磯部勉等。

第五,童星出生。从小作为童星在剧团培育,随后会成为演员或是声优。近年来,宫野真守、内山昂辉、木村良平、入野自由、饭田里穗、悠木碧、花泽香菜、小仓唯、诸星堇、黑泽等都属于这种类型。

第六,其他出生。包含偶像、写真模特、歌手、特摄演员、喜剧演员、记者、coser等等。2010年以来,从偶像转为声优,或者作为现役偶像加入声优运动的事例增添了。旁白和广播也是声优工作的一部分,但几乎没有以播音员身份声优出道的例子,究竟不进行表演的播音员和声优被以为是不同的职业。

截至2019年初,依据日本声優事業社協議会和声優タマゴ网站统计,日本的声优事务所有76所,其中在声優事業社協議会登记的有52所,包括声优养成所的有41所,此外还有专门的声优培训所、专门学校28所。总体来看,输送人数最多的路径是声优养成所和声优学校,培训所和专门学校出生。

2. 提拔环境

《声优Grand Prix》的数据显示:2001年初,日本国内记载在册的男女性声优总计超过370人,男性145名,女性225名。2015年初,日本国内记载在册的男女性声优总计到达1192人。2019年初,日本国内记载在册的男女性声优总计接近1400人,男性571名,女性800名。2020年初,日本国内记载在册的男女性声优总计超过1500人,男性595名,女性907名。2020年的数据为2001年的4倍。

另外,日本俳優連合官网数据表明,参加協同組合日本俳優連合的俳优、声优数目约为2600人,因而在业界运动的声优的数目不会超过这个数字。

想要成为声优,一般情形下,首先在声优养成所或培训所,花1-3年的时光进行学习,练习发声和演技的基本,也会包含日本舞在内的舞蹈基本等。优良的毕业生经过试音后可以直接签约并参加声优专门的事务所,进入被称为“junior”的见习期,在这期间积聚经验。

进入事务所的前三年会不断有人被淘汰,只有在事务所内部审查中被认可的人才干成为正规所属。评定的尺度并不固定,涉及作为声优的业务开展、潜力、工作态度、差别化与方向性等因素,由全公司的经纪人、事务员,甚至可能包含财务等,一起评判去留。

成为正式声优后会有经纪人管理,并且大多数声优会参加日本俳優連合,然后为获得配音工作而持续加入各种试听会。

依据电视节目《Jobtune》和一些媒体资讯介绍,如今,日本想成为声优的大概有30-36万人(虚数,并非通过严谨的市场调研得到)。随同着声优走入民众视野,输送最多人才的声优养成学校在招收学员时审核日趋严厉,几百人至千人当中选几十人的情形屡见不鲜。

目前,东京的声优培训所、专门学校超过20家,每年招生合计2000人左右。招生范围参差不齐,小的可能仅有10人左右,大的能够到达500人。

青二事务所声优刘婧荦介绍,她在日本工学院学习声优课程的时候,同级总共有近 200 人,毕业后直接进了事务所的就五六个人。并且,事务所直接来学校招人也是很罕见的,更多是事务所的养成所来招人。进入事务所并通过见习期的人也并非全体。当时同期进入青二的有三十多人,经过第二年、第三年的两轮查定,仅留下六七个人。

某业界人士介绍,“我所属事务所的养成所每年大约有50人入学,毕业后能够真正从事一次配音工作的人大概是3人,能够靠声优工作赡养自己的不到2%,能连续做10年的不到0.5%”。

五、声优的收入制度奋斗史

初代声优底本是各类演员们“兼职”,因而这一工作类型收入极低,在业界、现场、制造团队内的位置都相当单薄,并且不被认可和维护。处于这种状态下的“声优”们,各种劳动、演出条件、规矩、报酬部署等都不明白。

1960年代开端,随着外画的数量大幅增添,外画吹替的需求茂盛。电视台以为自己组织人员进行相干工作非常麻烦,因而直接将吹替工作外包给音响制造公司,由各个企业分辨制订各自的等级来决议声优的报酬。

由于中间环节的增添,声优所能获得的收益在原有基本上又被放送局转包的音响制造公司抽走一部分。与音响制造公司签署合同的声优,比与电视台直接签署的合同价钱更低。而且,和任何一方的合同都没有涉及多次重播的费用。

上文也提到,为了应对这种局势,进步群体的权力和话语权,一批行业协会先后出生。1963年,日俳連的前身日本放送芸能家協会(放芸協)出生了。1965年放芸協呼吁电视台和其转包公司,“不要重播没有盘算重播费的作品”,但收效甚微。

能够作为声优业界代表的,并且本质意义上进步了群体权力和话语权的,当属1967年日本俳優連合(日俳連)的成立。日俳連的成立,标记着日本声优群体以协会情势进行的发声和自我维护确立了。声优界以此为依据地,进行了数十年的奋斗。

以讨回重播费为契机,1971年,日俳連首先成立了“外画动画対策委員会”,面向“毫无重播费概念”的公司群体,开展了争夺权力的奋斗。音响制造公司为了应对声优业界的动向,于同年成立了紫水会。声优方面请求紫水会支付重播费,但这一请求未被接收。

1973年7月28日,声优们进行了“艺能史上首次”街头示威运动。组织者采取了默片时期的有名活弁徳川夢声的名言,以“默不作声应用别人的东西,显然是小偷啊!”为口号,在东京都心的日比谷公园组织了200名声优进行街头示威运动。

随着奋斗意识的发酵,1973年8月8日,声优们团结起来,集体罢工了24小时以示抗议。当时的示威游行和罢工在社会上成为话题,同年8月28日的《每日消息》也刊登了有关报道。

奋斗的成果是,1973年12月27日,初版的《外画動画出演実務運用表》被业界无奈的接收。有研讨表明,经过这次奋斗,声优的演出费平均上涨了3.14倍。但是,引起奋斗的导火索的重播费问题仍然没有得到落实。

经过重复的声明协商,1978年,关于在外画吹替中引入重播费的条款终于落地,而在动画中引入重播费的声明迟迟没有得到回应。1980年,声优们再次举办了示威游行运动,并针对有关制造公司开展了定时罢工运动。次年的1981年,动画的重播费终于被业界接收。

虽然重播费得到落地,但此时,各种录像带已经在市场呈现,衍生出对声优初始工作的二次应用问题。1986年,声优界缭绕比重播费更普遍的“二次应用费”开展了奋斗,并盼望业界从基本上重新思考声优的薪酬系统。也正是在这次奋斗之后,现行等级制度的框架逐渐确立。

1991年,声优界以进步动画制造预算为因,举办了决定集会和示威游行。经过这次奋斗,声优的演出费平均上涨了1.67倍。值得一提的是,这次的奋斗参与者不限于声优,也有900名画师呼吁者“动画制造现场的大危机”一同参与,并获得了舆论的支撑。

经过终年的奋斗,声优的演出费不断上涨,但出资方愿意供给的总预算金额并没有明显晋升。音响制造公司为了在预算束缚内把持成本,反而偏向于多采取一些低等级的优质声优。我们在各种处所看到的所谓“声优不要钱”作品,其实并非真的投入了很多预算用于配音,而是因为这些声优都符合“低等级、优质”的条件,显得配音阵容很奢华所致。

以日本俳優連合为依据地,声优界与日本音楽制造者連盟(音声連)、日本芸能マネージメント事業者協会(マネ協)进行多次商量,与业界连续奋斗,请求修正出演规矩和进步待遇,还有多次街头示威运动和罢工的历史。从1973年的初版至今,声优的收入制度经过18次调剂,形成了现在的薪酬系统。

六、声优的薪酬系统

目前大多数声优都属于日本俳優連合,但也有例外。青二事务所声优刘婧荦介绍,现在各式营销多元化,有些事务所选择不参加联盟,极端压低声优报价,先打响著名度再通过偶像包装等方法回收。这里不讨论此类,只讨论一般情形下日本声优的薪酬系统。

依据日本俳優連合与音声連、マネ協的商量成果,三方缔结了外画动画出演规定、新人登记制度等。动画方面,电视台和日本動画製作者連盟也一同参加,并签订了集团协定。系列协议对于不属于相干协会集团的声优·经纪业者·声音制造业者不发生束缚。

一般情形下,对于参加日俳連合的声优,遵守日本音声製作者連盟(音声連)和日本俳優連合(日俳連)签署的《外画動画出演実務運用表》的有关规定,对于动画和吹替工作,采取固定工资为零的,以基础薪酬(基础等级×时光倍率)为基准的,多种收入类型叠加的薪酬系统。游戏和广告另行商讨。

为了补充收入的不足,不少资深声优还在从事声优事务所的经营、声优养成所或专门学校的讲师、文化学校的会话教室讲师、音响监视等副业。成为资深声优后,在经济上反而以这种副业为本职的情况也并不少见。此外,如果等级过高,可能会由于预算原因难以出演大批动画、游戏、吹替,补充的方法是转向广告和电视节目标旁白工作。

关于固定工资为零这件事,因为声优事务所是个人企业主,所以不采取固定月工资的制度,而是通过增添工作量的方法供给收入。这里以介绍动画工作的薪酬系统为主,辅以游戏介绍。

1. 动画

基础薪酬=基础等级×时光倍率为基准,声优的收入由以下公式盘算得到:

配音收入=初始演出费+二次应用费+重播费

=基础薪酬(基础等级×时光倍率)×180%+二次应用费+重播费

声优进行工作的配音收入所得,先由事务所抽成20%到30%作为推介费和管理费,再扣除约10%的税款,剩下的部分为声优所得。流程上,报酬支付要在动画播出后才会履行。以下对各部分费用进行详细介绍。

1) 初始演出费

初始演出费=基础薪酬×180%

=基础等级×时光倍率×180%

这里多出来的80%是被称为初始目标应用费的项目。

基础等级的规定为,等级散布从15-45级,最低等级15级的收入基准为一集1.5万日元,最高级级45级的收入基准为一集4.5万日元,每升一级,费用增添1千日元。在此之上设置了无上限的无等级。动画配音时,大家在现场的时光雷同,因而无论台词量多少,主役与否,同等级的薪酬基数都是雷同的。另外,动画和吹替的等级离开,可能呈现在动画范畴是17级但在吹替范畴是15级的情形。

事务所通常每年与声优签署一次合同,声优 (与所属事务所协商)可于每年4月1日向协会申报并评定等级升级。等级是声优的个人信息,除了面向相干公司的公开以外,不予公开。等级一般而言只升不降,但是太高会导致一些声优接不到工作,所以2001年有降等的特例。

时光倍率的规定如下表。

2) 二次应用费

将作品在初始目标以外的场所二次应用时,音响制造公司须要依据用处的不同,支付二次应用费给合同方或合同方介绍的声优。以多话构成一卷数字制品时,费率为一卷的多倍。这里先给出不同应用场所的定义如下。

放送:以模仿方法或数字方法,以及收费/免费的地上波放送、卫星放送、有线放送、有線役務应用放送 (包含IP组播放送)。 ビデオグラム video gram:是指以发放实际演出的物理制品为目标的影像复制品。(录像带、DVD、蓝光光盘等) 小范围放映:是指在日本全国10场以下的公开巡回或学校的演出。 机内应用:指在飞机内应用。 主动大众发送:在向大众的发送中,依据来自用户的拜访,发送(收费·免费的宽带送信·通过因特网等在线发送)的场所。 原声CD :是指不剪辑动画作品的音轨而直接制造成CD的情形。 新媒体:指的是现在还没有实际利用的各类新媒体。

二次应用费存在并联处置方法、打包处置方法和版税方法三种。采取打包处置方法的C方法则不能选择版税方法。并联处置方法和版税方法可并用。

对于并联处置方法。

二次应用费=基础薪酬(基础等级×时光倍率)×二次应用费率

对于打包处置方法,又细分为A、B、C三种。

A方法:单一作品及系列中的特定作品一并处置的情形。

二次应用费=基础薪酬(基础等级×时光倍率)×280%以上

B方法:特定系列的全体话数一并处置的情形。

二次应用费=基础薪酬(基础等级×时光倍率)×240%以上

C方法:动画制造公司、发行公司决议一并处置所有可能的作品,向実務委員会提出申请后,面谈并得到同意的情形。

二次应用费=基础薪酬(基础等级×时光倍率)×220%以上

同样的,这里的打包不包含游戏和广告。采取A、B方法的情况,不能并用C方法,但可以变革为C方法。

对于版税方法,选择必需在应用前决议,并以可靠的方式进行销售事迹报告。每次应用时都要支付版税。

二次应用费=下表各场所的二次应用费收入之和

3) 重播费

剧场动画的情形之外,动画在商定期限外应用(重播)时,须要支付重播费。进行作品重播时,并非向初始配音一样直接支付报酬,而是通过几个集团支付。此时,日俳連承担着依照规定的契约分配报酬给声优的角色。

重播费原则上为基础薪酬(基础等级×时光倍率)的5%。

4) 特别情况的阐明

l 剧场动画的情况。分为全国上映和小范围上映。

全国上映时,

初始演出费=基础薪酬(基础等级×时光倍率)×250%(包含150%的初始目标应用费)

打包处置费=基础薪酬(基础等级×时光倍率)×460%以上

这里的460%由基础薪酬(100%)、初始目标应用费(150%)、放送二次应用(60%)、video gram二次应用(60%)、其他(另做商讨,打包处置时多为90%以上)组成。

小范围上映时,除了初始目标应用费有所差别,其余坚持一致。初始目标应用费在不低于100%的范畴内进行每次协商。

l 录制超时的情况。

动画60分钟以内的作品以1天内录制为基础,60分钟以上的作品以2天内录制为基础。超过的每天加算20%的费用。

l 特别领导的情况。

对于须要特别技巧·训练的演出,应该在事先的协定中协商明白。例如,录制时须要歌颂领导的情况,则会另外发生基础等级的50%以上的费用。

l 录制撤消或变革的情况。

当天撤消,须要支付100%的基础薪酬。前一天和两天前撤消,须要支付50%的基础薪酬。3天前到5天前撤消,须要支付30%的基础薪酬。变革日期原则上也一样。

l 系列短节目/泡面番的情况。

初始演出费=基础薪酬×120%(增添20%的情况)×180%(包含80%的初始目标应用费)

1周6集的节目进行盘算时,依照每6集为一个单位盘算时光倍率,即6集15分钟的节目视为1个90分钟的节目,6集10分钟的节目视为1个60分钟的节目,6集5分钟的节目视为1个30分钟的节目。如果是1周7集,将另行协商。

不是系列节目标短节目情况,依照30分钟为一个单位盘算,即3分钟的节目10集一组、5分钟的节目6集一组、10分钟的节目3集一组、15分钟的节目2集一组。如果出演两个单位以上,则将基础薪酬增添20%盘算。不符合该规定的情形将另行协商。

l 出演预告的情况。

在录制现场起用TV系列对应演员的情形下,须要在基础薪酬上追加10%。更改日期录制,或不是系列对应演员的情形下,在基础等级以上单独协商。

l 先行版的情况。

对于先行版,只支付基础薪酬(基础等级×时光倍率),但是必需在断定应用目标时追加相干的二次应用费

l 反复试音的情况。

关于同一作品·同一角色的反复试音,第二次后须要每次协商费用。

l 新人声优的情况。

作为培育新人演员的特例,另设“新人登记规定”。并非从养成所和专门学校毕业就可以直接担负声优,而是须要在事务所以实习考察的身份开展工作,满3年则可进行考察,通过考察方可参加日本俳優連合成为正式声优。在实习(junior)期间,收入只盘算初始演出费且固定为1.5万日元。

2. 游戏

最早的等级制度只实用于动画和吹替。1998年,日本俳優連合和社团法人盘算机娱乐协会(CESA)进行协商,断定了游戏配音也和动画等配音一样采取等级制度。参考声优山新和游戏制造人牙牙的介绍,并对标《外画動画出演実務運用表》的有关规定,游戏配音的薪酬系统可以拟合为:初始演出费+二次应用费。

初始演出费按句收费,新人1000-1500日元/句,随着等级晋升而增添(增加曲线暂时不知)。

二次应用费参考动画,也供给并联处置方法和打包处置方法。并联处置方法依据应用范畴的不同而赋予不同的系数。打包处置方法下按时收费,如果将等级制粗分为几档,大概是10-20万日元/小时,20-40万日元/小时,40-60万日元/小时,60-100万日元/小时的情形。

七、参考文献与研讨展望

参考文献

书籍

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『音声業界ハンドブック』,音声業界ハンドブック編集会議,音声出演実務調整委員会,2014

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论文

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「第一次 第二次声優ブーム」(1960年代 1970-1980年代)を通して見る声優業の進化と分化, 佐藤桂一, 明治大学大学院文学研讨論集第51号, 2019

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协会

日本俳優連合及《外画動画出演実務運用表》

日本声優事業社協議会

東京俳優生涯協同組合

节目/资讯

《抓住明天:声优藤井美波的境遇》 NHK节目

日文维基百科 “声優”词条

日文维基百科 “声優养成所”词条

日文维基百科 “芸能事务所”词条

この5年の声優業界を振り返ってみた

「どうすれば声優になれる?」声優系専門学校の講師が激白 増え続ける声優志望者の実態 2017.04.07

声優の仕事内容って?媒体別に仕事内容や給料形態をご紹介! 2019.05.06

声優になりたい男女の違いはあるの?7つの疑問に応えてみました 2019.12.30

日本声优偶像化浪潮:心智花费带来的人气与宏大利润 三文娱

Anitama声优专访——刘婧荦专辑 动画魂

研讨展望(材料弥补)

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『声優道 逝世ぬまで「声」で食う極意』,岩田光央,中公新書ラクレ,2017

『声優語 ~アニメに命を吹き込むプロフェッショナル~』,藤津亮太,一迅社ブックス,2017

『声優 声の職人』,森川智之,岩波新書,2018

『声優道 名優50人が伝えたい仕事の心得と生きるヒント』,声優グランプリ編集部編,主婦の友インフォス,2019

『声優という生き方』,中尾隆盛,イースト新書Q,2019

『声優とラジオの50年』,村上謙三久,辰巳出版,2019

论文

アニメ声優における「声」 の商品化:サブカルチャー マーケティングへの一試論, 畠山仁友, 商品研讨58(1-2): 14-28, 2011

声優試論:「アニメブーム」に見る職業声優の転換点」, 小林翔, アニメーション研讨, 16(2) , 3-14, 2015

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